建築家紹介センター

「偕楽園」

株式会社七葉は「抹茶」という切り口から、「新しい日本のカタチ」を世界に発信している会社である。
良質の抹茶を、抹茶ラテなど現代的にアレンジしたメニューで提供している。
そして、その店内に求められる空間は「和風」ではなく「現代の茶室」である。
それは、オーナーの言葉を借りれば"日本に昔からある茶文化を現代的な解釈で楽しめる店"をつくりたいという思いの表れである。

「偕楽園」とは、水戸藩第9代藩主徳川 斉昭公により造られた金沢「兼六園」･岡山「後楽園」とともに、日本三大名園の一つに数えられている庭園である。
偕楽園は元々は風景園であることから、外景も取り入れ、千波湖を庭の泉水に凝し長堤を造り並木を植え、梅林や竹林、楓樹林をあつらえ、さらに箕川を入れ新川を設け、柳･楓･山吹などを植栽して自然景観を楽しんだ場所である。
偕楽園では、民と「偕(とも)に楽しむ」の意で名付けられたこの庭園を、徳川 斉昭公は庶民の遊園として開放し、公園の先駆け的思想を打ち出した場でもある。
偕楽園には、竹や松の林が「陰の世界」を、梅林が「陽の世界」を表すことで、園全体で陰陽の世界を堪能することができる。
陰陽の世界は園内の休憩の場として徳川 斉昭公により建てられた「好文亭」付近偕楽園創設の趣旨を示した石碑「偕楽園の碑」があり、自然界の陰と陽の調和についての説明がある。竹や松の林が「陰の世界」を、梅林が「陽の世界」を表すことで、園全体で陰陽の世界を体現している。
今回は、竹で梅の花を造ることによって空間に陰の世界と陽の世界を作りだし、空間全体で偕楽園の陰陽の世界を体現し、偕楽園本来の魅力を堪能することが出来る空間を演出した。

「畳の縁」

株式会社七葉は「抹茶」という切り口から、「新しい日本のカタチ」を世界に発信している会社である。
良質の抹茶を、抹茶ラテなど現代的にアレンジしたメニューで提供している。
そして、その店内に求められる空間は「和風」ではなく「現代の茶室」である。
それは、オーナーの言葉を借りれば"日本に昔からある茶文化を現代的な解釈で楽しめる店"をつくりたいという思いの表れである。

日本の文化の多くは、古代中国や朝鮮半島伝来のものが多いが、「畳」は大和民族の生活の知恵が生み出した誇るべき文化である。
茶室にとっても「畳」は切り離す事の出来ない存在であり、九州はそんな畳の生産量の9割を占める名産地である。
また、茶室は「畳の縁」を目印に茶法の取り決めをしており、茶道にとって、なくてはならない存在となっている。
そこで今回は、「畳の縁」に着目し、畳の目地には博多織に用いられる色や模様を用い、博多文化による、おもてなしの空間をそこに表現する事で、現在の茶室を表現した。

「松向軒」

株式会社七葉は「抹茶」という切り口から、「新しい日本のカタチ」を世界に発信している会社である。
良質の抹茶を、抹茶ラテなど現代的にアレンジしたメニューで提供している。
そして、その店内に求められる空間は「和風」ではなく「現代の茶室」である。
それは、オーナーの言葉を借りれば"日本に昔からある茶文化を現代的な解釈で楽しめる店"をつくりたいという思いの表れである。

熊本にゆかりの深い細川忠興という人物は、足利義昭、織田信長、豊臣秀吉、徳川家康と時の権力者に仕えて、現在まで続く肥後細川家の基礎を築いた。
また、父幽斎と同じく教養人／茶人としても有名で、利休七哲の一人に数えられる。

北野大茶会の折には「松向庵」(影向の松の下に建てられたことに由来する)という名の茶室を設け、それに由来して後年「松向殿」と呼ばれることもあった。松向庵は、二畳台目、床(とこ)は下床座、炉は台目切であり、切妻造、こけら葺、松の皮付柱、二段の棚、風炉先に下地窓、内部は珍しい黒壁となっている。二畳台目だが、四畳半で付けるかのようなサイズの窓を配置している為、内部は非常に明るい。今回は熊本にゆかりの深い忠興の「松向軒」を現代に置き換え、作り出した。実際には、エキスパンドメタルを間仕切りとして使い、その内と外で色を塗り分ける。一方から見ると周りの木に合わせたベージュなのに対し、内に入ると黒壁の空間となる。「松向軒」の特徴的な黒壁を、近代的なマテリアルを使って表現した。

「家具のない空間」

株式会社七葉は「抹茶」という切り口から、「新しい日本のカタチ」を世界に発信している会社である。
良質の抹茶を、抹茶ラテなど現代的にアレンジしたメニューで提供している。
そして、その店内に求められる空間は「和風」ではなく「現代の茶室」である。
それは、オーナーの言葉を借りれば"日本に昔からある茶文化を現代的な解釈で楽しめる店"をつくりたいという思いの表れである。

明治以降の西洋化に伴い、日本には家具という概念が本格的に流入し、かつての床に座っていた日本建築が大きな転換期を迎えた。かつての日本建築において家具は、収納であったり、縁であったり、建築と一体化して存在していた。茶室はそれ自体が家具そのものであった。

横浜モアーズ店では、「家具のない空間」というテーマをもとに、現代社会に当たり前に存在する家具の存在感を消すことで、日本古来の家具のない世界を創り出し、現代の茶室を表現した。

「淋間茶湯」

株式会社七葉は「抹茶」という切り口から、「新しい日本のカタチ」を世界に発信している会社である。
良質の抹茶を、抹茶ラテなど現代的にアレンジしたメニューで提供している。
そして、その店内に求められる空間は「和風」ではなく「現代の茶室」である。
それは、オーナーの言葉を借りれば"日本に昔からある茶文化を現代的な解釈で楽しめる店"をつくりたいという思いの表れである。

中世の茶の湯のなかに、「淋間茶湯」と呼ばれる茶の湯がある。
風呂は古来より人々の好んだ行為であり、客をもてなす趣向としても用いられてきた。その風呂を茶の湯と組み合わせたのが「淋間茶湯」であった。主人は客人をもてなすために自ら風呂を沸かす。客人は屋敷に入るとまず風呂で汗を流し、さっぱりした着物に着替え、気分を新たにし、茶会を始める。それは千利休の「詫び茶」とは趣を異にした気取らない雰囲気の茶の湯であった。
そこで、「淋間茶湯」というコンセプトをもとに、よりリラックスした、もてなしの茶室空間を作り出した。

「境界」

株式会社七葉は「抹茶」という切り口から、「新しい日本のカタチ」を世界に発信している会社である。
良質の抹茶を、抹茶ラテなど現代的にアレンジしたメニューで提供している。
そして、その店内に求められる空間は「和風」ではなく「現代の茶室」である。
それは、オーナーの言葉を借りれば"日本に昔からある茶文化を現代的な解釈で楽しめる店"をつくりたいという思いの表れである。

日本人は石を2ヶ置くだけでも「境界」を感じる事が出来る独特の概念を持っている。
その最たる例として茶の作法では野点（のだて）というものがある。
野点（のだて）は、季節の良い時期に、戸外で自然と接しながら茶を点て楽しむことである。
実際は、地面に毛氈というマットをひき、屋外との心理的な境界を設けるが、今回はインテリアの中で野点を体験する為に、すすきに見立てたグラスファイバー製の棒を無数に立てることによって「自然」を設計し、野点に必要な心理的な「境界」を設計した。

また、照明も「月」に見立てた和紙製の照明を使う事によって、より「自然」を感じる事が出来る空間を試みた。

「音」

カラオケとは「空」の「オーケストラ」の略称である。
本来、オーケストラでは複数の様々な「音」の楽器で演奏される。

そして、様々な楽器は様々な材料を使い作られる。
木ー木琴　石ー石笛　革ー太鼓　鉄ー鉄琴 etc

そこで、サウンドシャッフルではそれぞれの部屋を楽器に見立て、それぞれの部屋を異なる材料で作ることを試みた。
実際に作った部屋は　御影石・大理石・白木・濃木・鉄（黑皮）・鉄（赤さび）・革（白）・革（茶）の8種類である。

また、ドイツの詩人ゲーテは、楽器の「音」を色で表現した。
それは、チェロは藍色、バイオリンはウルトラマリンブルー、オーボエはバラ色、クラリネットは黄色、ホルンは紫色、トランペットは赤色、フラジオレットはすみれ色に聞こえたと伝えられている。

私は「音」を「音色」として感じるためにそれぞれの部屋に材料と共に「色」を付加した。
実際には、部屋の周囲にまわしているモールディングに蓄光塗料で「色」をつけ、部屋に入った人が照明を落とした際に、空間に光として「色」が浮かび上がるように設計した。

「写真」

人は命が誕生してから、様々な体験・経験をし、その続いた時間の流れの中で一生を過ごしていく。
「写真」は、その様々な体験・経験を人生の流れの中から切り取るものである。

そこで、エントランスでは人生の流れをイメージし、歩を進める毎に、木が徐々に風化していく様子を表現した。

また、撮影スペースに隣接するメイクアップルームでは、外苑スタジオの歴史を表現するためにパッチワーク柄のタイルを使用した。

私は、ここで歴史と未来を同時に感じて頂けることを期待する。